Natura Phenomena: por Gusti Fink

Español

En “Natura Phenomena”, un mundo aparte se hace presente en una región intacta de la naturaleza. Las pinturas de Ignacio de Lucca retratan mapas de conexiones entre el ser interior y el mundo exterior, donde capas de elementos biológicos abrazan los pensamientos humanos a través del poder de la representación. Las pinturas parecen asemejarse más a encarnaciones que a una visión ideal de la naturaleza. Una consciencia humana se oculta tras los árboles, tornados, olas y rocas, elementos que juntos moldean un futuro incierto, un espíritu libre de rastros de la mente cartesiana cartografiada en tres dimensiones.

Natura Phenomena” apunta a disociarse de las imágenes engañosas de la naturaleza que prevalecen en la sociedad actual. En cambio, intenta descubrir lo que la naturaleza verdaderamente es: el flujo ilimitado de creación divina que enciende una chispa que permite introducirse en terrenos más profundos. Al igual que la cinta de Moebius, las pinturas de De Lucca funcionan como curvas cerradas, mundos y multiversos inclinados, donde se encuentra un equilibrio entre varias distorsiones, un equilibrio que surge del caos. El resto es especulativo. Siempre quedan espacios vacíos que la vegetación y la vida completan al expandirse. En esta serie se hace presente un fuerte sentido de vida propagándose, un macrocosmos en movimiento que, si bien puede desaparecer, está siempre activo. El límite del bosque, el borde de la costa, incluso la sutil disipación de partículas de polvo en las pinturas deja en evidencia los restos invisibles de vastos mundos pasados. El trabajo de Ignacio de Lucca representa a la perfección nuestro mundo de ritmo acelerado, redes globalizadas y metarrealidades que se autogeneran más rápido que nunca. “Natura Phenomena” es un enorme retrato de nuestra constante condición evolutiva.

En la serie “Schiele’s Aftermath”, Ignacio de Lucca presenta vívidas pinturas basadas en los recuerdos de su adolescencia. Cuando visitó Viena por primera vez, le impactó la serie de obras eróticas de Egon Schiele, en la Galería Belvedere. Los dibujos de Schiele, que representan los cuerpos y la sexualidad de manera muy cruda, aquí son revisitados en forma de acuarelas suaves y sombrías. Presenciar esta perpetuación de obras del arte moderno es realmente impresionante. Schiele dijo: “Las obras de arte eróticas también son sagradas” y, aquí, la vía sagrada se obtiene a través de superposiciones de experiencias trascendentales de un artista a otro. Las mujeres son figuras místicas que emprenden un viaje que va desde la anatomía erótica encarnizada hasta la visión más abstracta y vaporosa de De Lucca. Las composiciones carnales de cada acuarela funden cuerpos celestiales en entidades dobles. Durante la unión, las pieles suelen filtrarse en formas orgánicas y los fragmentos, liberarse como material compuesto para ser reusado en otro lugar. Desde la distancia, el espectador se sumerge en una experiencia íntima de transfiguración y, al igual que con “Natura Phenomena”, se embarca en un exhaustivo recorrido por el laberinto de una mente en pleno proceso de rememoración.

English

In Natura Phenomena a world in itself is happening in an untouched part of nature. Ignacio de Lucca’s paintings depict maps of connexions between the inner self and the outside world, where layers of biological elements are embracing the human thoughts by the power of representation. The paintings seem closer to incarnations than an ideal vision of nature. A human consciousness is hiding behind the trees, tornados, waves and rocks shaping all together into an uncertain future, a spirit free of any kind of cartesian mind mapped to three dimensions.

Natura Phenomena is about dissociating from the current imagery of nature, the deceptive one, prominent in our actual society, to discover what nature in itself really is: an unlimited flow of divine creation that ignites a spark for entering higher grounds. Just like a Moebius ring, de Lucca’s paintings works as closed loops, multiverse bended worlds where a balance is found between several distortions, an equilibrium out of chaos. What is left around is speculative, there is always empty spaces that vegetation and life will fill while expanding. There is a major feeling of life propagating in this series. A moving macrocosm changing, disappearing but always in an active state. The edge of the forest, the border of the shore, even the subtile disappearance of dust particles in the paintings brings out to invisible remains of past abundant worlds. Ignacio de Lucca’s work incoporates perfectly into our fast­paced world made of globalized networks and meta­realities that generate themselves faster than ever. Natura Phenomena is a giant portraiture of our constant evolving condition.

In Schiele’s Aftermath series, Ignacio de Lucca presents vivid paintings from his own adolescent memories. While visiting Vienna for the first time, he got hit by the Egon Schiele’s erotic series at the Belvedere Museum. The artist’s drawings, representing bodies and sexuality in a very raw manner, are here revisited as soft and shadowy watercolors. Seeing the perpetuation of modern art masterpieces this way is breathtaking. As Schiele said, “Erotic works of art are also sacred” and the sacred path is here transmitted through overlappings of transcendental experience from an artist to another. Women are mystical figures travelling along this journey from bitter erotic anatomy to the more abstract and steamy vision of de Lucca. Each watercolor brings heavenly bodies to melt together into dual entities in carnal compositions. During the union, skins sometimes leak in organic shapes, sometimes fragments free themselves just like composite material to reattach somewhere else as components. From a distance, the viewer is gazing into an intimate experience of transfiguration and along with Natura Phenomena, embracing an in depth journey through the maze of a mind in the process of reminiscing.

Deutsch

Natura Phenomena beschreibt eine Welt für sich, einen unberührten Teil der Natur. Ignacio de Luccas Gemälde kartographieren Verbindungen zwischen dem inneren Ich und der Außenwelt, wo Schichten biologischer Elemente menschliche Gedanken durch die Kraft der Darstellung einbeziehen. Die Gemälde scheinen eher Inkarnationen als ideale Naturvision zu sein. Ein menschliches Bewusstsein versteckt sich hinter den Bäumen, den Tornados, den Wellen und Steinen, die alle zusammen eine ungewisse Zukunft bilden, einen Geist, der sich frei jeglichen kartesianischen Bewusstseins in drei Dimensionen entfaltet.

In Natura Phenomena geht es um die Abwendung vom gegenwärtigen, trügerischen Naturbild, das in unserer Gesellschaft herrscht, und stattdessen um die Entdeckung des wahren Wesens der Natur: ein unbegrenzter Fluss göttlicher Schöpfung, dessen Funkenschlag uns höhere Ebenen erreichen lässt. Wie ein Möbiusband funktionieren de Luccas Bilder wie in sich geschlossene Schleifen, vielfach gebogene Welten, in denen ein Gleichgewicht zwischen mehreren Verzerrungen hergestellt wird, ein Equilibrium aus dem Chaos. Der Rest ist Spekulation. Es bleibt immer leerer Raum, den Vegetation und Leben im Zuge ihrer Ausbreitung füllen. Die Serie vermittelt einen starken Eindruck des sich fortpflanzenden Lebens. Ein Makrokosmos in Bewegung, der verschwindet, aber stets aktiv bleibt. Der Waldrand, das Ufer, sogar das subtile Verschwinden von Staubpartikeln in den Gemälden bringen unsichtbare Reste vergangener, überbordender Welten hervor. Die Arbeiten von Ignacio de Lucca fügen sich perfekt in unsere beschleunigte Welt voller globaler Netzwerke und Metarealitäten ein, die sich selbst immer schneller generieren. Natura Phenomena ist ein riesenhaftes Porträt unseres sich ständig entwickelnden Zustands.

In der Serie Schiele’s Aftermath präsentiert Ignacio de Lucca lebendige Gemälde seiner eigenen Erinnerungen als Heranwachsender. Während seines ersten Besuchs in Wien trafen ihn Egon Schieles erotische Szenen im Museum Belvedere wie ein Blitz. Die Zeichnungen des Künstlers, die Körper und Sexualität sehr grob darstellen, finden hier ihr Echo in sanften, schattigen Aquarellen. Diese „Verlängerung“ der Meisterwerke moderner Kunst ist atemberaubend. Wie Schiele sagte, sind „erotische Kunstwerke auch heilig“, und

der heilige Weg wird hier vermittelt durch die Gemeinsamkeiten der transzendentalen Erfahrungen der beiden Künstler. Frauen sind mystische Figuren, die diesen Weg beschreiten – von bitterer erotischer Anatomie zu den abstrakteren, nebligeren Visionen de Luccas. Jedes Aquarell lässt himmlische Körper in fleischlichen Kompositionen verschmelzen zu dualen Einheiten. Während der Vereinigung verlaufen die Häute manchmal zu organischen Formen, manchmal befreien sich Fragmente, genau wie zusammengesetzte Materialien, und docken anderswo wieder an. Aus der Entfernung schaut der Betrachter auf eine intime Verwandlungserfahrung, und genau wie bei Natura Phenomena taucht er tief ein in einen Geist im Prozess der Erinnerung.

Übersetzung: Alexa Nieschlag

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